科技日报记者 王延斌
阳光下，一尊骏马木雕栩栩如生地展现在参观者面前。它造型凝练、刀法流畅、线条明快，是不可多得的“好货”。骏马的完成人刘利福，是山东省济宁市汶上县首届非物质文化遗产传承者。采访时，他不断向记者强调创作“四要素”，即寻奇、天然、意趣、构图，“七分天成，三分人口，要围绕主题思想‘动刀’。”
老刘的木雕，是汶上47个非遗项目的一份子。除此之外，山东梆子、大鼓书、古典花轿制造工艺、汉服制作工艺等琳琅满目的项目，经典而不落窠臼，规整又各具特色。七十年来，汶上，这座佛教文化、运河文化、儒家文化、始祖文化交相辉映的城市小心翼翼地保护着自己的“非遗”，并植入更多创新元素使之与时代同步。
红炉是烧的很旺的火炉，亦指打铁炉。掐指算来，阚庄红炉锻制技艺流传至今已经四百多年了。在央视《舌尖上的中国》的镜头下，章丘手工铁锅制造需要历经十二道工序，再过十八遍火候，一千度高温锤炼，经受三万六千次锻打。而阚庄红炉锻制技艺也不落下风——其工艺古老，火候，锤炼，锻打，一个不落，却能实时更新着技术含量，努力追跟着时代脚步。
如何让非遗保持旺盛的生命力？这是一个老生常谈的话题。在非遗传承人老去，年轻人远离的当下，非遗“活起来”是当务之急，“火起来”是追求方向。从“活”起来到“火”起来，从政府到传承人还有市场需要合力，加入更多创新因素。
在汶上非物质文化传承中心，国家二级演员、50岁的刘太华每年都保持着数十场的演出量，黑脸、花脸都是他的“拿手好戏”。他不断揣摩着梆子戏，从生活中获取灵感，加入戏中。他的戏，上接“天气”，下接“地气”，甚至吸引力一批年轻人“拥趸”。
近五年来，他所在的传承中心每年都要编排一到两部高水平的戏。这些戏，演员的服装在老祖宗手艺的基础上有所创新，戏的内容既含有老传统的“核”，也有新时代的“心”。此外，戏的一招一式都包含着创新的内容。
刘太华的话说的有理，他认为，非遗项目自身要创新，同时传播手段也要创新，加入时下流行的互联网、移动互联网因素，以贴近年轻人，从而加速走向“造血”。
所有的人都在努力。汶上文旅局长刘昌东告诉记者，政府层面正在努力，通过资金和政策“输血”，一方面向社会推介这些项目，另一方面，保护这些项目生成、衍化的民间土壤。同时，在老手艺“不走样”的前提下，鼓励融入更多创新元素，加入更多“技术含量”，并推动“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”
夕阳西下，尽管人群逐渐散去，但老艺人们还在展示台后面坚守，他们说，“哪怕只有一个人，我们也要100%展示出真东西。”
看的这一幕，记者有些触动。经历了数百年的历练和洗涤、沉淀，汶上非遗表现出顽强的生命力，它为这个欠发达地区的精神文化生活做出了长远的贡献，但在当下遇到了些许困难，受到了冲击，这也是成长中的烦恼。但好东西不会被遗忘，时代总会赋予它们应有的地位。
同时，非遗的重新崛起不能靠施舍，不能仅靠“输血”，还要靠自身“造血”，要靠市场的力量，靠资本介入，靠商业模式。模式需要探索，资本需要嗅觉，这都需要时间，需要机遇，需要所有人努力，希望这一天并不太远。
